El Crítico Vengador

Man cheng jin dai huang jin jia

Director: Zhang Yimou.
Intérpretes: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Ye Liu, Dahong Ni, Junjie Qin, Man Li, Jin Chen.

Hay algo en esta última producción de Yimou que nos hace desear que realmente se trate de la última y que no haga nunca ninguna más. Este esperpéntico engendro en el que se cuida hasta el más superfluo de los detalles tiene como base un triste culebrón venezolano tintado de amarillo. La primera hora es un extraordinario ejercicio de aburrimiento. La segunda hora no tanto, pero como hemos acabado hasta los cojones, nos parece igual de aburrido o más.

Mientras andaba pensando dónde tomar las copas después, pude enterarme de algunas cosas del film: el Emperador quiere envenenar a la Emperatriz, con cuyo hijastro ella misma se acuesta, cuya madre fue encarcelada por el Emperador, cuyo hijo mediano quiere ayudar a su madre matando al Emperador, cuyo hijo pequeño que no pintaba nada quiere hacerse con el trono…

El vestuario es muy bonito, como los decorados, el maquillaje y todas esas tonterías que la gentuza valora más que una buena idea. Pero lo cierto es que con un argumento como ese (o parecido, lo cierto es que no le presté demasiada atención), nada potable se puede hacer.

El Crítico Vengador

El Laberinto del Fauno

Director: Guillermo del Toro.
Intérpretes: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López, Ariadna Gil, Álex Angulo, Doug Jones, Manolo Solo, César Vea, Roger Casamajor, Ivan Massagué.

México y España, unidas de la mano, juntitas y revueltas, se hunden en las miserias de la imitación de lo americano. Ello tiene su parte positiva y su parte negativa. Lo positivo es que la técnica, el diseño y los efectos son lo nunca visto en mercado hispano. Lo negativo… lo típico, personajes sin chispa.

Sorprende por un lado que Maribel Verdú sea capaz de interpretar por una vez en su vida. Pero también sorprende que Ariadna Gil siga sin dar pie con bola. Su cara sigue siendo igual de inexpresiva que en “Soldados de Salamina”. Debe ser que se siente lo mismo al parir que al comer pollo con arroz en el Bistrot. La protagonista es una niña y por ello no se le puede exigir lo mismo (¡pero tampoco darle un goya sólo porque no se le escape la risa, por Dios!).

La peor parte se la lleva Sergi López… un gran actor que tiene que hacer el papel con menos jugo: el de malo. Cualquiera diría que esa es una buena oportunidad, pero este personaje no tiene matiz alguno, es malo por definición: el Joaquin Phoenix de “Gladiator”, el Billy Zane de “Titanic”… asesino, déspota, ladrón, borracho y seguramente socio del Atlético de Madrid.

La historia es la misma de siempre que se trata algún tema de la guerra civil o de post-guerra, aunque en esta ocasión, se aprovecha la existencia de una niña para introducir fantasía en el asunto. Ya puestos a fantasear, en lugar de esas hadas diminutas, podrían haber puesto varias Natashas Hedstridges a tamaño natural.

Finalmente, quiero formular una pregunta a ver si alguien lo ha entendido… ¿existe realmente ese reino mágico o es sólo la imaginación de la señorita Baquero? El milagroso alivio de Ariadna da que pensar una cosa y la sonrisa final de Ivana, la otra.

El Crítico Vengador

Rocky Balboa

Director: Sylvester Stallone.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Geraldine Hughes, James Francis Kelly III, Tony Burton, A.J. Benza, Henry G. Sanders, Antonio Tarver, Pedro Lovell, Ana Gerena, Angela Boyd, Louise Giansante, Maureen Schilling.

Llevaba bastante tiempo Sylvester Stallone sin dar con un film que le sirviese para mostrar toda su valía interpretativa. Por fin lo ha encontrado. Director y escritor de su propio subproducto, el señor Sly coloca con sumo cuidado todos y cada uno de los elementos para que no nos quede ninguna duda: se trata del actor más patético de todos los tiempos.

Pensaba don Sly que la saga Rocky era buena (si me apuras, la primera parte valía un poco la pena) y ahora, con más años que un hobbit jubilado, se calza los guantes para enfrentarse a un adolescente y aguantar más de 3 segundos en el ring. Claro, la historia ha salido de su cerebro (o de ese botijo que tiene encima de los hombros). ¿Cómo iba a quedar KO?

El film en sí es un más de lo mismo, sólo que más tedioso y con menos sentido. Ni siquiera las chicas que salen con la pancarta entre asalto y asalto merecen la más mínima mención. Otro gallo cantaría si se hubiese tratado de boxeo femenino, con la Hilary Swank de “Million Dollar Baby” y Natasha Hendstridge para animar el cotarro.

El Crítico Vengador

Perfume. Story of a Murderer

Director: Tom Tykwer.
Intérpretes: Ben Whishaw, Francesc Albiol, Gonzalo Cunill, Roger Salvany, Andrés Herrera, Simon Chandler, David Calder, Richard Felix, Birgit Minichmayr, Reg Wilson, Catherine Boisgontier, Núria Casas, Carlos Gramaje, Sian Thomas, Michael Smiley, Alan Rickman, Dustin Hoffman, John Hurt.

Hay que tener poco olfato para hacer una película que tenga como leitmotiv las fragancias, se titule “El Perfume” y acabe desprendiendo un nauseabundo hedor a mierda. Tiene narices, ¿verdad?. La historia, basada en la novela de Patrick Süskind (que ni he leído ni pienso leer) no es ni drama ni comedia, si no más bien del género estúpido.

El protagonista, que interpreta a un asesino en serie tan despiadado que no cambia la expresión de la cara ni una sola vez, no es muy conocido. Tras este film, lo ideal es que continuase sin serlo. Tampoco son muy conocidas las víctimas, que duran lo suficiente para verlas al completo (aunque hubiese sido mejor cambiar la grasa animal por natillas y a las susodichas por Natasha Hendstridge, claro).

Es curioso que gustó bastante a la gente con la que fui. Seguramente porque parte del rodaje fue en nuestra ciudad (Girona). Pero lo cierto es que, al salir del cine, también podemos verla sin tener que pagar un céntimo.

El Crítico Vengador

Babel

Director: Alejandro González Iñárritu.
Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumanski, Michael Maloney, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi.

Hace unos años, en una entrevista Coppola dijo algo así como “no tengo ni idea de qué va a tratar mi próxima película, pero lo que sí sé es que será muy muy larga”. Es curioso que algunos directores valoren sus obras según su duración. Es una política de análisis más adecuada para el espectador, sobretodo cuando la entrada a la sala ya anda por los 6€. Los 142 minutos de estas historias entrelazadas o, mejor dicho, enganchadas bastamente con el peor de los pegamentos, supondrían una calidad cinematográfica de 0,042€ el minuto (si la entrada fuese a peso). Después de haberla visto, queda claro que podrían ahorrarse hasta 3,50€ de entrada.

El director, que acertó bastante anteriormente con “21 Grams” o “Amores Perros”, repite la fórmula de ensamblar cortometrajes. Aunque esta vez se olvida bastante de casi todo y no profundiza en prácticamente nada.

Un Brad Pitt venido a menos (si es que alguna vez fue más), interpreta un papel soso y le saca menos rendimiento que a una berenjena despellejada. Lo acompaña en su viaje Cate Blanchett, que a la más mínima la dejan fuera de juego, no sea que se luzca demasiado. El resto de nombres raros que completan el reparto se comen con patatas fritas a esos dos, incluso la japonesa sordomuda que le da por impartir clases magistrales (lo enseña todo, como hacía antes Natasha Hendstridge).

Lo peor de todo del film no es todo ese rato que la butaca ha acabado por borrarte la raja del culo, sino esa sensación de haber visto algo superficial, que no aporta más que el debate de dónde iremos después a hacer las cañas.

El Crítico Vengador

Mission to Mars

Director: Brian De Palma.
Intérpretes: Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle, Connie Nielsen, Jerry O’Connell, Armin Mueller-Stahl.

He aquí por fin lo que nos puede servir a nivel educativo como ejemplo de mala película. Esta última fantochada de Brian De Palma reúne todas y cada una de las características propias de los peores films de la historia: argumento estúpido, personajes sin profundidad, escenas largas y pesadas, efectos especiales que no compensan la bajísima calidad del resto del producto, sonido digital (consistente simplemente en subir el volumen hasta reventar los tímpanos de los espectadores) y un alto presupuesto.

La propaganda ya nos lo había advertido: del director de “Mission: Impossible”. Hay que recordar que este cenutrio había firmado producciones como “Dressed to Kill” o “The Untouchables” (no demasiado buenas, pero tampoco demasiado malas). Obviamente “Mission to Mars” es más del director de la patética “Mission: Impossible” que el de “Dressed to Kill”.

El asunto ya mal empieza con unas elipsis temporales de meses que hacen preguntarse a cada minuto si era necesario lo que te han contado antes. Pero el colmo de la tensión salchichera se da en la nave de rescate, cuando se le hace un agujerito en el fuselajey se pasan media hora sufriendo para arreglarlo. Teniendo en cuenta que habían estado 10 minutos mostrando cómo el super-chisme rotaba sobre su propio eje, se supone que el espectador estaba esperando algo más de acción. Pues bien, la máxima tensión de la escena la protagonizan la parejita de la butaca de al lado con sus besitos.

De los efectos especiales no puede decirse gran cosa. Todo lo que ofrecen ya lo hemos visto antes (y mejor), aunque quizá con menos ruido.

De la chica, Connie Nielsen, lo positivo que se puede decir es: ” “. Nunca se ha visto tamaña sosez interpretativa. Ni siquiera se atreve a cubrir sus carencias compitiendo con el estilo de Natasha Hendstridge. No, la chica se cubre desde las uñas de los pies hasta el último pelo de la coronilla.

Así que los únicos que hacen algo más o menos digno en este mar de diarrea putrefacta son los normalmente excelentes Gary Sinise y Tim Robbins. Éste último se queda de un color marrón pequinés azucarado, a lo que el público exclama: “ay Dios, lo que hay que ver”.

Por si todo lo dicho fuera poco, en Marte hay extraterrestres anoréxicos de corazón tierno (invitan cordialmente a pasar a los humanos a su humilde morada después de haber descuartizado a tres de ellos). Desde el diseño de los bichos hasta la forma de dormir a Gary en una pecera, todo parece sacado de la imaginería de “Abyss” (nada, otra cutrez de estas).

La película tiene una moraleja clara y concreta: “el hombre viene de E.T.”. Intentan dar respuestas a las preguntas más trascendentales sobre la vida. Al parecer viene de Marte. Un amigo lo dijo bien claro al salir de la sala: “hay más vida en un perro Friskies”.

Se plantean tantas y tantas preguntas que yo me planteo una más: ¿cuánto se han gastado en esta mierda?

El Crítico Vengador

Gladiator

Director: Ridley Scott
Intérpretes: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Richard Harris, Djimon Hounsou, Derek Jacobi, Oliver Reed, Connie Nielsen.

Es posible que, como la gente dice, ésta sea la mejor película de Ridley Scott, evidentemente por detrás de “Blade Runner”, “Alien” y “Thelma & Louise”. A parte de esas tres, no recuerdo ninguna que merezca la pena ni siquiera comentar. O sea, que no tiene ningún mérito que “Gladiator” sea su cuarto mejor film.

No es que sea gran cosa. No es exactamente lo que se dice una aventura épica como las de antes. Digamos que es un tema de los de antes tratado de la forma en que se tratan las cosas ahora: mal. No creo que sea ninguna casualidad que todas las películas hollywoodienses que acaban en “-ator” sean insulsas, vacías, repletas de diálogos poco naturales y, eso sí, con mucho barullo y efecto especial.

La historia arranca con una curiosa batalla a base de flechas teledirigidas y cócteles molotov, ruido e imágenes de vértigo que no da tiempo a ver qué te enseñan. Se adivina muy pronto que el montaje no va a ser lo más destacado (a no ser que queramos destacar lo malo).

No diré nada de la interpretación pero, si alguien no se lo cree, si que diré que he visto a alguna vez a Russell Crowe y a Joaquin Phoenix haciendo bien su trabajo (en otras películas). Pero es que, ¿quién puede hacer bien un personaje tan memo como cualquiera de los que aparecen a lo largo de los tropecientos minutos que dura el rollo?

El césar, el primero, es una especie de vejete de buen corazón (clavadito a Obi Wan Kenobi) que, como dura 5 minutos, no vale la pena analizar. El césar, el segundo, es un cúmulo de los más negativos adjetivos que un guionista es capaz de archivar en su base de datos. El chaval es el malo malísimo. No sabe luchar (¿a quién le importa eso?), es feo, le va la marcha (devuelve a Roma su anterior decadencia), le gusta el incesto y la pedofilia y, además, nadie le quiere. El malo malísimo tiene una hermana que parodia a Natasha Hendstridge; por contraposición, lleva ropa hasta las cejas. Ésta tiene un hijo que recuerda al Jake Lloyd de “Star Wars - Episode I”, aunque sólo sea por lo mal que actúa. También hay uno bastante raro, algo así como el portavoz del gobierno, que tiene más cejas que cara. Y el protagonista, en fin, es como el malo, pero en bueno buenísimo.

El argumento ya de por sí es poco liado: el César confía en un general (muy bueno) antes que en su propio hijo (muy malo) y se muere. El hijo (muy malo) se quiere deshacer del general (muy bueno) y el general (muy bueno) acaba escapando. La familia del general (muy bueno) es violada, mutilada, crucificada y troceada para dar de comer al perro, todo por orden del hijo (muy malo). El general (muy bueno) acaba siendo secuestrado para currar de gladiador y se acaba enfrentando al hijo (muy malo) en la misma arena. Resumiendo, todo junto es una mezcla de “Braveheart”, “End of Days” y “Saving Private Ryan”, agitado con poca gracia y depositado en unos grandotes decorados.

El Crítico Vengador

Coyote Ugly

Director: David McNally.
Intérpretes: Piper Perabo, Maria Bello, Tyra Banks, John Goodman.

Chicas guapas, música e ilusiones adolescentes. Esos son los ingredientes de esta deliciosa (sólo porque las nenas están para comérselas) peliculita. La mejor de las niñas es Tyra Banks (¿qué les voy a decir yo?). Pero, curiosamente, es la que menos sale. No era necesario fichar a Natasha Hendstridge, entre todas la podían compensar. Sin embargo, la una por la otra, ninguna se muestra como es y se acaba la función.

El argumento es lo de menos. Aunque habría que decir que todo acaba siendo lo de menos. Sobretodo para los niñatos que se sientan en las últimas butacas y no paran de armar escándalo. Molestan al principio. Después, cuando uno ya pasa de la infame película, hasta se atreve a hacer comentarios en voz alta (aplaudido por el público).

Está visto que, por lo que superficialidad se refiere, no hay límites establecidos. A alguien le gusta mucho ir de marcha y convierte eso en una película. Para los asistentes al vergonzoso espectáculo, es como ir de juerga, pero sin beber, sin bailar y sin ligar. Como ir a una fiesta sin salir de casa (y sin que nadie venga).

“El Bar Coyote” recuerda bastante a esas series televisivas americanas tipo “Sensación de Vivir”. Echan el cebo a los quinceañeros y éstos muerden el anzuelo y se lo tragan entero afirmando que el puntiagudo metal es perfecto para la circulación. Así va el mundo y peor irá cuando los que admiran toda esta porquería lleguen a gobernarlo.

El Crítico Vengador

28 Days

Director: Betty Thomas.
Intérpretes: Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Dominic West, Steve Buscemi, Diane Ladd, Elizabeth Perkins, Marianne Jean-Baptiste.

El título del film hace referencia a lo que tardaron en escribir el guión. Y es que cualquier estudiante podría tener tiempo suficiente en el mes de Febrero (repleto de exámenes) para desarrollar semejante idiotez. La idea es muy sencilla: hagamos una película en que la Sandra Bullock haga de borracha para que puedan decir que es una buena actriz y le den un óscar. De esta primera premisa, todo acaba yéndose al traste: ni a Sandra le van a dar un óscar, ni es una buena actriz y ni siquiera al nefasto resultado se le puede llamar película.

Tendrían que haber planteado otra premisa que, a mi parecer, resulta mucho más interesante: vamos a hacer una película con Natasha Hendstridge, la emborrachamos y que nos enseñe todo lo que sabe hacer. Demostrará que no es una gran actriz, sino una perfecta modelo y no le darán el óscar, pero los académicos se lo pasarán bien. Seguramente, con muchas menos tonterías. esta premisa podría haberse cumplido.

La trama es la siguiente: una tía se emborracha, roba un cochazo, le ponen una multa y la obligan a pasar 28 días de rehabilitación. Una idea que, como se puede ver, es tan genial y brillante como el resto de las que van apareciendo por los grandes estudios de Hollywood. El tema da mucho de sí. De no ser porque ya hemos visto “Leaving Las Vegas” y “When a Man Loves a Woman” entre otras. Todas malas, a cuál peor.

Lo único para lo que ha servido el experimento es para demostrar que la Bullock es menos expresiva que un pimiento, que las directoras de cine no son buenas simplemente por el hecho de ser mujeres y que Steve Buscemi también puede escoger mal. Es el típico film que van a ver las parejitas que se quieren liar en la sala y que, al salir, dicen que les ha gustado mucho (sin saber siquiera el título).

El Crítico Vengador

Teaching Mrs. Tingle

Director: Kevin Williamson.
Intérpretes: Helen Mirren, Katie Holmes, Jeffrey Tambor, Barry Watson, Marisa Coughlan, Luz Stauber, Molly Ringwald y Lisa Beach.

En escasas ocasiones un film puede rebasar el umbral de lo denominado arte. El ejemplo que nos ocupa no es una excepción, al contrario, es una muestra más de la incompetencia creativa actual que nos subyuga una y otra vez en las salas. Sin embargo, la catarsis psicológica que nos sugiere es un modelo de coherencia que todos los estudiantes deberían seguir.

Todo el metraje está henchido de entelequia e ilusión. Quizá por ello su talante parezca surrealista. Pero es precisamente en su indigente verosimilitud donde radica su grandeza. No existe ente alguno que pudiere revelar tales fábulas. Es por ello que la ilusión esgrime manumisión pubescente.

Dicho esto, cabe estampillar que todos y cada uno de nosotros, espectadores de este film llamado existencia, hemos gozado de una srta. Tingle ante nuestro pupitre. Y nosotros, como los niñatos protagonistas, hemos sentido el indómito deseo de ver un sueño cumplido (un sueño disparejo dependiendo de la imaginación y el sadismo de cada uno).

Con todo lo anteriormente mencionado cabe añadir la desmesurada munificencia de Kevin Williamson, que coarta sus más primitivos reconcomios cuando debería haberse abandonado a los más agrestes instintos infrahumanos. En su lugar, yo hubiera hecho sufrir mucho más a la adorable srta. Tingle, suplantándola mentalmente por aquel profesor de Geografía que tuve en el bachiller. Y también, puestos a fantasear, me hubiese permitido el lujo de contratar a Natasha Hendstridge y sus dos inconmensurables dotes interpretativas para proveer de un toque de empaque al producto. En fin, que ni Katie Holmes, ni mucho menos Helen Mirren puede dar la talla de la chica de “Species”. Una vez realizadas todas las permutas, el guión ya no sería el paradigma para el rodaje de una película, pero sí para llevarlo a cabo en la vida real.

 El Crítico Vengador.